后记 拒绝童稚状态 (第1/2页)
　　
　　王小波老师曾在《摆脱童稚状态》一文中指出，“现在美国和欧洲把成人和儿童的知识环境分开，有些书、有些电影儿童不能看。这种做法的背后的逻辑是承认成人有自我控制的能力，无须法庭、教会来决定哪些他能够知道，哪些他不能知道。这不仅是因为成人接触这些知识是无害的，也不仅仅是因为这些知识里有他需要知道的成分，还因为这是对成年人人格的尊重。”这篇文章从美国对出版物中性内容的审查出发，以小见大，最终论述到中国人面对的知识环境的童稚状态。王小波提出了对成年人人格的尊重，而我认为文艺作品同样要尊重少年儿童的人格以及智力。摆脱童稚状态要从少年儿童接触文艺作品开始，而文艺作品的创作者要主动拒绝童稚状态。
　　
　　“现在的小孩什么都知道”，这或许是许多家长常有的感慨。现代科技发展，电脑与智能手机普及，信息获取变得格外容易，当下少年儿童所接触到的世界远比过去广阔。因此，相应的文艺创作面临很大的挑战。一方面是要与游戏、动漫现代社会的产物相竞争，一款优秀的游戏或动漫作品背后往往有着出色的文本，而许多作品因为不能适应时代与青少年的喜好渐渐淡出了视野，只能通过考试要求来维持被阅读的可能；另一方面，当下的儿童文学创作仍处在一种停滞不前的童稚状态。导致这一原因的除了王小波老师已论述过的内容外，便是创作者本身的不如。尚未摆脱童稚状态的作者创作不出具有深度又能为少年儿童喜闻乐见的作品。创作者首先要做的便是拒绝自身的童稚状态。少年儿童或许不够清楚哪些他能够知道或不能知道，但成年人要有清醒的认识，并将无害的、需要知道的成分及时传递给他们，这才是对少年儿童智力与人格的尊重。
　　
　　以文学为例。文学创作的主题是多元的，一些永恒的主题在千年文学历程中不断被叙述与重写。这些主题大多是所有人在一生中都要面对的，很有必要在还是孩子的时候就展开讨论。文学创作始终绕不开的便是对生与死的讨论，它通向生命、存在与选择的意义。在当今社会中，全球都面临自杀年轻化的问题，青少年的犯罪率也没有明显下降。进行“生命教育”是极有必要的，而谈论生命便必然要讨论死亡。懂得了死才懂得了生，正是因为人会死亡，生命才有意义，人才有敬畏生命，尊重自己与他人的生命。
　　
　　在世界范围内的儿童向文艺作品中，以生命和死亡为主题或重要表现对象的作品并不少见。英国作家希尔的《天蓝色的彼岸》被认为是以死亡为主题的儿童文学佳作，第一人称叙事的小说在开始之前，主人公就因车祸身亡，小说是死后的他重回人间寻找亲人朋友的故事，深切感人。再如《寻梦环游记》，这部优秀的电影作品通过墨西哥的亡灵节刻画出了温情而绚丽的死亡世界。包括中国在内的少年儿童在阅读或观影之后感受到的并不是死亡的冷气，而是生命的温暖与活力。因此，在面向少年儿童的作品中讨论生死是可行的。并不是因为他们稚嫩，所以要遮掩、回避，而恰恰是因为他们稚嫩而单纯，作为成年人的创作者才要心平气和地通过优秀的作品与他们一步步探讨每个人必将经历的事情。
　　
　　在《猎人与轻骑兵》中，死亡是现实与冰冷的。我试图展现生活的本来面目——“人死了就是死了，什么都没有了”，甚至没有“天蓝色的彼岸”或者“亡灵节”。弟弟去世了三年，主人公柯佩韦有时会发着呆，想象和弟弟对话。在生日那天，他为球队打进一球，想把进球献给弟弟，但面对空洞的天空，他没有听到任何回声，进球还因为队友的犯规被取消了。我对死亡的严肃残酷没有任何粉饰与回避，柯佩韦在弟弟去世后的三年内连一个遇见弟弟的梦都不曾有过。
　　
　　但冰冷的死亡外仍有着浓烈的温情，这种温情来源于人间，来源于常青的生命之树。童年的创伤让柯佩韦寸步难行，好在他入学第一天就遇到了自己最好的朋友米乐，一个聪明、可爱、温柔而有些调皮的男孩，但内心深处却有些孤独自卑。他们俩成了上下铺，也是球场上最好的搭档。在相处的过程中，他们体会到了生命的意义，柯佩韦的创伤渐渐被治愈，而米乐也慢慢摆脱了内心的孤独。思考生与死之后，孩子们感悟到的是积极向上的坚强。不只是他们，球队里的其他同学也在摸索着生命的意义。主力前锋穆铮从小就失去了父亲，在小学时因为癌症几乎失去了生命。勇敢战胜病魔的他回归球场后表现极其出色，却突然被查出了复发的病症。治疗的痛苦与家庭条件的问题使他一度有了想结束自己生命的念头。也正是在柯佩韦和他就生命与死亡的问题长谈之后，他突然意识到，“一分钟的黑暗不会让我们失明”（加西亚·马尔克斯），自己对于生的渴望远远胜过一切。“妈妈怎么办？我才不能丢下她一个人在这世界上呢。”在认识到自己生命意义的那一刻，孩子们摆脱了童稚状态。而在书写和阅读这些片段的时刻，作者和读者也都在有意识地拒绝童稚状态。生命与死亡不是无法触碰的禁区，在真正看到它们以后，人会更加向外与热爱生活。
　　
　　
　　
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